著者：4 YON

愛されるキャラクターになるためのデザインのコツ5選

１、キャラクターのコンセプトを明確にする

キャラクター制作において、まず最初に「コンセプト」を明確にすることが重要です。キャラクターの存在感を際立たせ、物語や作品の一部にしっかりと溶け込ませるため、具体的な目標を設定することが成功への第一歩です。ここでは、ターゲット層の設定や役割の定義から始まる明確なコンセプトづくりについて解説します。

1-①ターゲット層を明確にする

キャラクターデザインの最初のステップとして重要なのが、ターゲット層を明確にすることです。これは、キャラクター制作の流れ全体に影響を与えます。例えば、子ども向けのキャラクターであれば、親しみやすさや安全なデザインを重視します。一方、大人向けであれば、スタイリッシュさや深みのある背景設定が求められることが多いです。

ターゲット層を明確にするためには、アイデアを膨らませつつ、あなたのキャラクターがどのような観客に支持されるべきかをしっかりと考えましょう。これにより、制作工程全体を通じてブレのない方向性を持つことが可能になります。

2-②キャラクターの役割を定義する

次に意識すべきポイントは、作成するキャラクターの役割を明確にすることです。そのキャラクターが物語や作品でどのような立場や影響を持つのかを考えることで、デザインの方向性が決まります。例えば、主人公として活躍するキャラクターには親しみやすさとリーダーシップが求められますが、サポートキャラクターの場合はユニークな特徴やその世界観を引き立てる役割が重要になります。
役割の定義はキャラクターの性格や外見にも直結します。物語の中で重要な「何を伝えたいのか」「どのように視聴者に影響を与えたいのか」を常に意識して進めましょう。

3-③物語性や背景を付加する

キャラクターに物語性や背景を持たせることは、そのキャラクターを特別な存在として認識させる上で非常に有効です。たとえシンプルなデザインであっても、そのキャラクターの背景や物語が明確であれば、観客にとって深みのある存在に感じられます。過去の経験や戦う理由、夢などの設定を練り込むことで、より共感されやすいキャラクターが作れます。
設定は膨大で複雑なものである必要はありません。簡潔でありながら魅力的な裏設定を考えることが、キャラクターデザインを成功に導くコツです。

4-④視覚的なシンプルさと魅力を考慮する

キャラクターデザインにおいて、「シンプルで記憶に残りやすいこと」は非常に重要なポイントです。複雑すぎるデザインよりも、シルエットや配色などで一目で印象を残せるデザインが理想的です。これは、視覚的にインパクトを与えると同時に、キャラクター制作の流れをスムーズにする方法でもあります。
理想のデザインを実現するためには、事前にアイデアを練り、ラフを描きながら調整を重ねるのがおすすめです。ラフの工程でキャラクターの外見や全体のバランスを確認することが、完成度を高める大切なステップとなります。

2、特徴的なデザイン要素を取り入れる

2-①視覚的特徴で他と差別化する

キャラクター制作において、他との差別化を図ることは極めて重要なポイントです。視覚的特徴を際立たせることで、見る人に強い印象を与えることが可能です。それでは、具体的にどのような方法で差別化を図れるのでしょうか？例えば、特徴的な髪型、特定のアイテムや装飾、独自の輪郭などは、他にはない個性を持たせるための大きな要素となります。工夫次第で、あなたのアイデアを形にする過程で、目を引くデザインが誕生するでしょう。この工程では、観察力と試行錯誤が鍵となります。制作の流れの中でラフを作成し、それを元に他キャラクターとの差異を確認していくと良いでしょう。

2-②カラーリングで印象を加速させる

キャラクターの印象を大きく変える要素の一つが「カラーリング」です。目を引くカラーパレットを活用することで、キャラクターにさらなる魅力を与えられます。同時に、そのキャラクターがどのジャンルや世界観に属しているのかといったイメージを読者や視聴者に強く伝えることも可能です。例えば、元気で明るい性格を持つキャラクターには黄色やオレンジ、冷静でクールなキャラクターには青や紫など、といった方法で色を選定してみましょう。ラフ制作段階で複数の配色パターンを試しつつ、最適な組み合わせを確認することをお勧めします。適切な配色はキャラクターデザインを特徴づける重要工程の一つです。

2-③シルエットで記憶されやすい形を作る

記憶に残るキャラクターを作るためには、「シルエット」が重要な役割を果たします。シルエットはキャラクターの全体的な形状を示し、シンプルかつインパクトのあるデザインは見ただけで認識してもらいやすくなります。例えばディズニーのキャラクターやゲームのマスコットキャラクターの多くは、個性的なシルエットを持っており、これが観る人の記憶に強く残る要因となっています。制作工程ではまずラフを描き、それを元に形のバランスや個性を調整するステップを取り入れましょう。このように明確な外見の設計によって、オリジナルキャラクターの存在感をぐっと高めることができます。

2-④個性を際立たせる設定を練る

キャラクターを制作する際には、その個性を際立たせる設定を考えることが非常に重要です。設定がしっかりと練られているキャラクターは、視聴者や読者に対して強い印象を残しやすくなります。ここでは、性格や背景、さらにカジュアルな要素を加える手法について解説します。

2-⑤性格や口癖を設定する

キャラクターの性格や口癖を設定することで、そのキャラクターの特性や行動がイメージしやすくなります。たとえば、「明るく前向きだけれど少しそそっかしい性格」や、「語尾に特徴的なフレーズを付ける口癖」などは、印象の強い要素となります。性格は、ストーリー内でキャラクターがどのように行動するかを決定する要素の一つであり、自然と世界観や物語とリンクします。こうした細かな設定を考えることで、キャラクターに奥行きを持たせられるでしょう。

2-⑥ユニークな職業や趣味を持たせる

キャラクターにオリジナリティを出す方法の一つが、ユニークな職業や趣味を与えるという手法です。例えば、「空想生物の研究者」や「古い建物を探索する探検家」など、普通ではなかなか見られない特徴は、キャラクターの魅力をより引き立てます。また、趣味の設定によってキャラクターがどのような日常を過ごしているのかが具体的に描けるため、物語や他のキャラクターとの会話にも自然と深みを持たせることが可能です。

2-⑦背景や生い立ちのストーリーを考える

キャラクターの存在意義や動機付けを明確にするには、背景や生い立ちのストーリーを考えることが必要です。たとえば、「幼少期に失った誰かを探す旅をしている」「過去に挫折を経験し成長を目指している」など、キャラクターの行動や目標に意味を持たせる設定を作ると、読者や視聴者の共感を得やすくなります。キャラクターの背景が物語と調和することは、キャラクターデザインの基本であり、重要なステップといえるでしょう。

2-⑧カジュアルな要素でも深みを加える

完全無欠なキャラクターよりも、どこか抜けていたり、人間味のあるところがあるキャラクターは親しみを持たれやすいです。例えば、「コーヒーが苦手なのにカフェで働いている」など、少し矛盾したりギャップのある要素を加えるだけで、キャラクターにぐっとリアリティを持たせることができます。また、このようなカジュアルな設定は、物語におけるユーモアや温かさを演出する効果も生み出します。

3、感情移入を促す要素を加える

3-①喜怒哀楽がはっきりした表情を作る

キャラクターに感情移入してもらうためには、喜怒哀楽といった感情が分かりやすく伝わる表情を取り入れることが重要です。表情が豊かなキャラクターは、見る人に親近感や共感を与える効果を持っています。例えば、大きな笑顔や涙を流す姿など、感情を誇張して描くことでドラマ性が高まり、キャラクターの魅力が一層引き立ちます。オリジナルキャラクターの制作の流れでは、表情のラフをしっかり描いて、様々な感情を表現できるかを確認するステップがポイントとなります。また、表情の変化を考える際にはターゲット層に好まれる表現かどうかも検討すると良いでしょう。

3-②弱点や課題を持たせる

キャラクターに弱点や課題を設定することで、物語に深みが加わり、視聴者は「このキャラクターを応援したい」という感情を抱きやすくなります。完璧すぎるキャラクターよりも、どこか欠点があったり乗り越えるべきハードルを持つキャラクターのほうが魅力的に映る場合があります。例えば、強気な性格だけれどおばけが苦手だとか、大切な人を守る使命が重圧になっているといった設定は、多くの人の心に刺さる要素になるでしょう。制作段階でラフに弱点を反映させることで、物語性を持たせたビジュアルが自然と形になる手順が見えてきます。

3-③視聴者の共感を得られるポイントを意識する

キャラクターに共感できる要素を組み込むことで、そのキャラクターが存在する意味が視聴者に伝わります。共感のポイントを作るときは、読者や視聴者が「これは自分と似ている」と感じる設定を盛り込むのがコツです。たとえば、夢に向かって挑戦しているキャラクターや、普段は平凡なのに実は隠れた能力を持っているキャラクターなど、現代の視聴者が抱きやすい思いと重ねることができます。コンセプトを考える際には、ターゲットの視点に立ち、具体的なモデルや事例を参考にしながら練り上げることが重要です。この要素を取り入れることで、キャラクター制作がより効果的に進むでしょう。

3-④ビジュアルと設定を一貫させる

キャラクターデザインにおいて、ビジュアルと設定を一貫させることは、キャラクターが魅力的で説得力のある存在となるために非常に重要です。外見だけが優れたキャラクターでも、設定との整合性が取れていないと、見る人に不自然さを感じさせてしまいます。ここでは、外見と設定を調和させるための具体的な方法やポイントについて解説します。

３-⑤外見からキャラクターの個性を伝える

キャラクターの外見は、その性格や役割を一目で伝える重要な要素です。例えば、明るく快活な性格のキャラクターには、暖色系の鮮やかな色使いやシンプルで親しみやすいデザインを取り入れるといった工夫が考えられます。同様に、ミステリアスで知的なキャラクターには、暗い色合いやシャープな服装が適している場合があります。このように、外見を通じてキャラクターの個性や背景を視覚的に示すことは、視聴者にその特徴や魅力を直感的に理解させる第一歩となります。

３-⑥設定がデザインに反映されているか確認する

キャラクターの設定が真に機能するには、その要素がデザインでも強調されていなければなりません。たとえば、キャラクターが熱血的で挑戦心あふれる性格である場合は、ポーズを大胆にしたり、目を大きく、きらめくような表現にするといった工夫が考えられます。また、バックストーリーに基づいて、服装や持ち物にその世界観や生活感を反映させることもポイントです。最終的には、設定の詳細をビジュアル面でも正確に表現できているか、確認するプロセスを経ることでキャラクターの完成度が高まります。

3-⑦全体の統一感を持たせる

キャラクターの魅力は、細部の完成度以上に、「全体の統一感」によって大きく左右されます。例えば、ファンタジー世界が舞台であれば、キャラクターの服装、アクセサリー、武器など、すべてがその世界観に馴染むようなデザインで統一する必要があるでしょう。そのため、デザインの過程では、描いたラフや設定を何度も確認し、「この要素は本当にキャラクターの世界観に合っているか？」と問い続けることが重要です。
また、使用するデザイン要素が過剰になり過ぎていないか、全体的にバランスが取れているかもチェックポイントです。統一感を持たせたキャラクターデザインは、視覚的にわかりやすく、さらに記憶にも残りやすい存在になるため、ぜひ徹底して取り組んでください。

愛されるキャラクター作りをサポートするプロフェッショナル：4YON デザイン会社

キャラクターデザインに挑む際、自分のアイデアを具現化するための一歩として、デザインのプロフェッショナルにアドバイスを求めるのも効果的な手段です。4YONは数々のクリエイティブプロジェクトを手掛け、多くの企業やクリエイターから信頼を集めています。

4YON デザイン会社とは？

4YONは、独自の視点と洗練されたデザイン力を駆使して、企業ブランドやキャラクター、ロゴデザインなど多岐にわたる分野で成功を収めているデザイン会社です。特に、ターゲット層に刺さるキャラクターデザインでは定評があり、視覚的魅力とストーリーテリングを兼ね備えたキャラクターの制作を得意としています。
同社の公式サイト（https://design4yon-a.com/）では、これまで手掛けてきたプロジェクトの実例や、顧客の声が多数紹介されています。その中には、初めてキャラクターデザインを依頼した企業から「アイデアを形にしていただけて感動した」といった喜びの声も寄せられており、信頼性の高さがうかがえます。

4YONのおすすめ記事や見るべきポイント

公式サイトで展開されている記事やブログは、デザイン初心者から経験豊富なプロまで、どんな方でも役立つ情報が満載です。特に以下の記事をぜひチェックしてみてください：

1.「ターゲット層を意識したデザインのコツ」
キャラクターデザインにおけるターゲット層設定の重要性や、アイデアを膨らませるためのヒントが詰まった内容です。

2.「カラーリングの心理学 ～デザインに色彩の力を取り入れる方法～」
色の選び方でキャラクターやブランドの印象がどう変わるのかを解説しており、キャラクターデザインにも繋がる貴重な知識が得られます。

3.「プロが教えるラフスケッチ段階でのポイント」
キャラクターデザインの初期段階で重要なラフスケッチについて丁寧に解説。初心者の方でも実践しやすいテクニックが学べます。

プロに依頼する価値

キャラクターデザインは楽しい反面、多くの課題やスキルが必要となるプロセスでもあります。4YONのようなプロフェッショナルにデザインを任せることで、自分では気付けなかった魅力を引き出したり、作業をスムーズに進めたりできるメリットがあります。
特に、「コンセプトから一緒に考えてほしい」という方や、「デザインのプロの目で作品をブラッシュアップしたい」という方にとって、4YONは心強いパートナーとなるでしょう。

よくある質問

Q. 無料のキャラ作成アプリと有料ソフトの違いは何ですか？
A. 無料で使えるキャラクター作成アプリは直感的な操作と多彩なパーツ選択が魅力で、初心者でも数分でアイコン用イラストが完成する手軽さがあります。しかし、保存形式がPNG限定だったり、商用利用が不可な場合も多く、オリジナリティやライセンス面で制限がある点には注意が必要です。一方、有料ソフトやプロ依頼では、描き下ろしによる高い独自性、パーツの細分化、AI生成とのハイブリッド対応、Live2Dやアニメーション用のモデリングなど、より自由なキャラクターデザインが可能になります。無料ツールは用途が限定されやすいため、用途や目的に応じて使い分けることが重要です。

 

Q. 商用利用できるオリジナルキャラクターイラストはどのように見極めるべきですか？
A. 商用利用可否の見極めで最も大切なのは、使用するイラストやアプリの「利用規約」を細部まで確認することです。安心して使うには、商用利用が明記されている、または著作権譲渡の契約が可能なクリエイターへの直接依頼がベストです。特に企業ロゴ、グッズ展開、プロモーション素材に使う場合は、形式、カラーコード、セット納品、納品形式（PSDやAIファイルなど）も含めた仕様をクリアにすることで、後々のトラブル回避に繋がります。

 

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